Exposition EVA KANT

Du 7/11/2019 au 21/12/2019

ABOUT EVA

Eva Kant expose pour la première fois en 2015 à l’espace La Lignière, à l’âge de 14 ans.
Née à Los Angeles en 2001, d’une mère suisse et d’un père américain, Eva vit à Genève depuis l’âge de 4 ans. Souffrant d’épilepsie nocturne et des troubles du développement, l’échange avec autrui est entravé par sa maladie.
C’est à travers un processus d’expression intuitif qu’Eva canalise ses émotions et exprime ainsi son extrême sensibilité. Dans un état de grâce créatif, l’argile, la peinture acrylique, le feutre ou le crayon lui permettent d’entrer en communion avec l’autre dans une langue universelle qu’est celle de l’art.

Eva partage avec nous ce qui constitue son essentiel:
La lumière, l’amour, les chemins de vie, l’eau et le soleil.

 

Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 7 novembre 2019 dès 17h
Galerie Ergasia, site de Cery

Nous aurons le plaisir de vous y accueillir nombreux.

Exposition Denis PERRET-GENTIL – Peintures et sculptures

Du 5/9/2019 au 26/10/2019

Un florilège de l’œuvre de Denis Perret-Gentil
Des œuvres récentes aux couleurs vives représentant des groupes de personnages ou de portraits. D’autres œuvres toujours avec des scènes de vie aux couleurs plus chatoyantes. Une série de sculptures récentes où la femme et l’homme restent des sujets d’inspirations de l’artiste. Des tablettes intemporelles du team IDEOS complètent cette exposition d’une qualité rare.

Vernissage en présence des artistes le jeudi 5 septembre 2019 dès 17h
Galerie Ergasia, site de Cery

Nous aurons le plaisir de vous y accueillir nombreux.

« Reflets de soi » – Exposition du Collectif Césure

Du 24/5/2019 au 29/6/2019

La création pourrait-elle être une manière de se révéler à soi-même et aux autres, de mieux se connaître ? C’est à partir de cette interrogation que le processus aboutissant à cette exposition est né.

Chacun était libre de se saisir ce thème de l’image de soi par la porte d’entrée qui lui correspondait et avec sa technique personnelle. Au terme de ce processus confrontant a été produit un grand nombre d’œuvres. L’exposition collective qui est ici présentée rassemble 29 artistes avec 70 visions d’eux-mêmes. Ainsi, les œuvres présentées sont uniques et surprenantes car les artistes se sont dévoilés avec sincérité. Paysages émotionnels, animaux avatars, mondes miniatures, un instant suspendu dans la méditation, le masque, l’autoportrait, des bouts d’histoires de vie, photos de famille sont quelques-uns des angles sous lesquels les artistes se sont appropriés le thème proposé.

L’Espace Césure est intégré aux Ateliers de réhabilitation, dont le concept d’accompagnement est basé sur le modèle du rétablissement, modèle qui vise le renforcement de l’estime de soi, la réinsertion et la sociabilisation.

STREET ART – Pushit to the limits

Du 21/3/2019 au 11/5/2019

Vernissage en présence des artistes le jeudi 21 mars 2019 dès 17h
Galerie Ergasia, site de Cery

Pushit to the limits
Résidence artistique les 30 juin et 1er juillet 2018
Cinq graffeurs, CRBZ, MEYK, SHEM, SKELT et SYBZ, ont créés des œuvres personnelles, ainsi qu’un diptyque où chacun est intervenu.
Une artiste invitée, Sailhyne Mariaux – SAI a aussi participé à l’expérience.
De nombreux visiteurs étaient présents ce qui a contribué à une ambiance festive.
Tous les graffeurs ont également initiés enfants comme adultes à leur art.
Les artistes ont tenu à dormir sur place afin de rester dans cette atmosphère de créativité.
Ce qui a été une excellente idée vu qu’ils ont travaillé tard dans la nuit voire jusqu’au petit matin.
Les œuvres réalisées feront l’objet d’une exposition au cours de laquelle les œuvres personnelles seront mises en vente.

Exposition Grégoire Riethauser – Peintures, sculptures collages et dessins

Du 18/1/2019 au 9/3/2019

Grégoire Riethauser est un artiste atypique qui pratique de multiples techniques.
Il puise son inspiration autant dans sa vie quotidienne que dans les problèmes collectifs actuels, tout en développant un style qui lui est propre.
Une œuvre multiple et foisonnante à découvrir absolument.

 

Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 17 janvier 2019 dès 17h
Galerie Ergasia, site de Cery

Nous aurons le plaisir de vous y accueillir nombreux.

 

Exposition Americo Brito – Peintures, dessins et collages

Du 8/11/2018 au 22/12/2018


Une œuvre où les couleurs vives ou chatoyantes dominent. Charlie Chaplin réalisé au pochoir est souvent présent dans des tableaux traitants d’autres thèmes ou alors personnage unique dans d’autres tableaux. Son art proche du Graffiti ou du Street Art est résolument contemporain.

Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 8 novembre 2018 dès 17h
Galerie Ergasia, site de Cery

Nous serons heureux de vous y accueillir nombreux.

Exposition de Vincent Moreau

Du 6/9/2018 au 27/10/2018

 

Un artiste qui traite aussi bien le dessin, la peinture que la gravure avec comme principale source d’inspiration la nature, les arbres, la montagne, les vagues, ainsi que les musiciens et les portraits souvent de dos

Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 6 septembre 2018 dès 17h
Galerie Ergasia, site de Cery
Nous serons heureux de vous y accueillir nombreux.

L’élite des graffeurs lausannois à l’œuvre sur le site de Cery

Du 30/6/2018 au 1/7/2018

Résidence artistique Street Art
Espace Ergasia
30 juin – 1er juillet 2018

PROGRAMME

Samedi 30 juin

La journée débutera à 11 h.

Les cinq artistes commenceront à produire leurs œuvres sur des toiles de différents formats.

Pour cette première journée, nous ne fixons pas d’heure limite, les graffeurs appréciant aussi de créer de nuit. A cet effet nous installerons des éclairages.

 

 

Dimanche 1er juillet

La journée débutera à 11 h. et se terminera à 17 h. environ.

 

Pendant les deux journées, les visiteurs auront la possibilité d’acheter une toile vierge et sur les conseils de l’un ou l’autre des graffeurs d’être initié à cette technique. La personne emportera son œuvre.

Le samedi et le dimanche il sera possible de se restaurer et de se désaltérer à pris avantageux : pizzas, hot dogs et boissons diverses sans alcool.

De la musique pourra accompagner les artistes dans leur créativité selon leur demande.

 

Nous vous attendons nombreux pour partager ce moment festif.

Exposition Créahm-Bruxelles

Du 20/4/2018 au 30/6/2018

Créahm-Bruxelles:
Création, collaboration, reconnaissance.

Le Créahm-Bruxelles (Créativité et handicap mental) est une ASBL qui propose d’ouvrir le champ de l’activité artistique à des artistes atteints de handicap mental. Divers ateliers rythment le déroulement de cet espace de création. D’une part, des activités plastiques sont réalisées telles que du dessin, de la peinture, de la gravure, de la sculpture, de l’art textile.
D’autre part, des performances en arts scéniques prennent place notamment dans le domaine musical, théâtral, circassien, chorégraphique.

Le Créahm-Bruxelles est une opportunité pour toute personne porteuse d’un handicap mental de développer une activité artistique. Des artistes sont chargés d’accompagner les différentes créations et les différentes personnalités et non de les « encadrer » du point de vue artistique.
Ces artistes-conseillers permettent de poursuivre par lui-même le plein accomplissement de la puissance et de la capacité créatrice des participants aux différents ateliers. La personne porteuse d’un handicap mental n’est pas conduite mais bien accompagnée dans sa démarche artistique personnelle.
En cela, l’ASBL, par l’activité qu’elle propose, est un support à l’affirmation d’un je, d’une personne au-delà de son handicap.
La rencontre entre tous les artistes présents au Créahm-Bruxelles se fait sur le mode de l’échange et consiste en une collaboration éminemment humaine.

Les diverses facettes de l’œuvre et de l’artiste se bousculent et se rencontrent au Créahm-Bruxelles; les temporalités aussi. L’existence d’un espace de liberté et d’inconnu où tout est encore à produire va de pair avec un témoignage de confiance envers l’artiste et ses capacités personnelles de création et d’auto-réalisation.

L’œuvre d’art, quant à elle, dépasse ces divergences temporelles et condense dans sa pérennité une possibilité de visibilité pour toutes personnes. Le temps de l’œuvre est un hors temps destiné à perdurer.

Le Créahm-Bruxelles est un espace de création dans lequel chaque individualité est appelée à trouver sa place au travers d’une activité artistique, d’une expression subjective, d’une collaboration interpersonnelle et du regard de l’autre.

Les artistes exposés: Roger Angeli – Pierre De Peet – Willy Desmedt – Pascal Duquenne – Marie-Jeanne Moreau – Richard Moskowicz – Nouzha Serrouck – Daniel Sterckx

Vernissage le 19 avril dès 17 h. à Espace Ergasia, site de Cery à Prilly

Exposition de Marc Venetz

Du 9/2/2018 au 24/3/2018

Exposition de Marc Venetz de l’atelier Césure

 

 

 

 

 

 

 

Cette exposition a lieu uniquement dans notre espace à la rue de la Mercerie 22 à Lausanne

Exposition « Huis Clos Painting »

Du 25/1/2018 au 24/3/2018

 

Quatre artistes peintres réunis en vase clos au théâtre Pulloff 24 heures sur 24 pendant 11 jours vont créer des œuvres personnelles, ainsi que des œuvres collectives. Les membres du groupe participent aux tâches à la vie communautaire.

Les œuvres réalisées feront l’objet d’une exposition au cours de laquelle les œuvres personnelles seront mises en vente.

Vernissage en présence des quatre artistes le jeudi 25 janvier 2018, dès 17h00, Galerie ERGASIA, Cery.

Exposition uniquement sur le site de Cery

 

 

A l’occasion de l’exposition « Huis Clos Painting » nous éditons un livre retraçant l’expérience.
Le livre de 260 pages est tiré à 300 exemplaires dont 30 exemplaires de tête.
Ces 30 derniers sont accompagnés d’une estampe représentant une œuvre où chacun des quatre artistes est intervenu, numérotées et signées.

Exemplaire de tête avec estampe au prix de CHF 99.-
Exemplaire du livre au prix de CHF 27.-

BULLETIN DE SOUSSCRIPTION à télécharger: HCP promotion livre

Julia Rotella – Exposition de peintures

Du 10/11/2017 au 29/12/2017

Les œuvres originales sont le fruit de plusieurs inspirations : la ville et transports, entre autre.
Les immeubles sont souvent « empilés » les uns sur les autres formant une structure hétéroclite autant dans les formes que dans les couleurs.
L’artiste utilise souvent des objets divers collés sur ses toiles qui leur donnent un léger relief tout particulier.
Son œuvre est faite d’une délicatesse toute féminine.

 

 

Vernissage le jeudi 9 novembre dès 17 h. à la galerie Ergasia, Rte de Cery, Prilly

Exposition du collectif Césure au SILO

Du 27/10/2017 au 11/11/2017

Le collectif Césure a le plaisir d’exposer ses œuvres (peintures et poteries) au Contexte SILO, Renens
L’exposition aura lieu du 27 octobre au 11 novembre 2017. Le collectif a le plaisir de vous convier à son vernissage le 26 octobre 17h.

Horaire d’ouverture de cette exposition au Contexte SILO, ch du Silo 9, Renens
Jeudi et vendredi 15h-19h, samedi 11h-17h
Entrée par le parking OBI

Jonathan RUETSCHI, « Anges de chrome », illustrations et monotypes

Du 8/9/2017 au 28/10/2017

Après bien des recherches créatives, Jonathan Rüetschi revient à ses anciennes amours, la science fiction. Il nous fait partager sa cosmogonie bionique magnifiée grâce à sa maîtrise technique.

Dès 1991, Jonathan Rüetschi fait ses armes avec le graffiti. Dans une dynamique de professionnalisation, il suit les cours préparatoires du CEPV (Centre d’Enseignement Professionnel de Vevey) de 1995 à 1996. En sortant de ce cursus, il se consacre à l’étude approfondie de l’estampe japonaise.

En 1998, il rencontre un peintre-décorateur qui l’engage comme élève. Ils s’engagent sur différents projets à travers la Suisse et la France. Durant cette période, il fait la connaissance d’un maître peintre décorateur parisien. Ce dernier l’invite à travailler avec lui sur un chantier à Poitier. Il développe alors des techniques et un savoir-faire qui le pousse à continuer dans la voie de la fresque et du décorum. Comme aboutissement de cet enthousiasme, il réussit brillamment l’Ecole de Décors de Théâtre de Genève. Curieux et toujours en quête d’apprentissage, il se lance ensuite dans l’étude de la Renaissance, peint assidument pendant plusieurs années et développe une logique et une technique de travail qui lui correspond. En 2012, après une période d’expérimentation et de recherche autour de l’art pictural classique, il découvre, au gré des rencontres, la gravure sur cuivre. C’est un nouveau chapitre qui s’ouvre à lui. Cette période de découverte de cette nouvelle technique le ramène petit à petit au dessin pur. Par ce biais, il entreprend, en parallèle, des projets orientés vers l’illustration et la bande dessinée; passion restée en hibernation depuis l’enfance. Les chemins sinueux de ses recherches le mènent aujourd’hui à retrouver ses « origines » artistiques… à suivre.

Peintures et sculptures de Yves Savoye

Du 28/4/2017 au 1/7/2017

 

 

C’est vers l’âge de sept ans que les notions d’identités et de motivations profondes m’interrogent.

Ma nature contemplative et intuitive m’incline vers le dessin et le modelage. Puis la peinture et la sculpture deviennent le chemin de ma compréhension.

Autodidacte, jusqu’à ma rencontre avec Denis Perret Gentil qui m’ouvre son atelier et ses connaissances, et celle avec Nathalie Bourgeois qui elle aussi a contribué à ma découverte picturale, je continue mon chemin dans mon atelier à Fenil.

Romain Billette, « Peinture insoumise »

Du 22/3/2017 au 13/4/2017

 

 

Pose ton empreinte au jurassique de mon mental
Joins toi à la cause, jusque sous la dalle
Entre dans mes remparts impalpables et dignes
Guide mes signes, guide mes lignes
Romain Billette (Extrait du morceau « Harmonie dévoué »)

 

 

Le peintre, c’est son frère Romain, 29 ans. Il vit dans un hôpital psychiatrique à Paris. En quelques mois, il a peint plus de 500 tableaux. Face à l’ardeur de son travail, les infirmiers, voyant le signe d’une obsession, l’ont contraint à « freiner un peu » sa production. Diagnostiqué « schizophrène » à l’âge de 16 ans, c’est avec les premiers symptômes, l’hallucination et l’altération du fonctionnement de la pensée étant les plus fréquents, qu’apparaît son besoin permanent de créer, avec la musique d’abord. « On passait des heures à faire du rap ensemble, des fois je l’accompagnais au piano », se remémore Louis avec un sourire.

Jacques Berchten, Peintures et dessins

Du 20/1/2017 au 11/3/2017

Mes débuts en peintures dans les années « 70 » ont été marqués par la musique psychédélique.
Plus tard de 1984 à 1986, j’ai suivi des cours en tant qu’auditeur libre aux Beaux-Arts de Lausanne.
Puis ont suivi des voyages d’études à Pietrasanta en Toscane où je me suis découvert une fascination pour la pierre.
Je suis également allé en Asie afin de faire exploser la couleur.
Pour consolider mon approche picturale, j’ai noué des liens avec la fondation Albert Gleizes en France, qui m’a initié aux jeux de constructions du cubisme.
Il ne restait plus qu’à explorer mon propre territoire